René Demaret était un pianiste, compositeur et chef d’orchestre.  Pendant les années 1920, il était probablement le compositeur le plus populaire en Belgique de music-hall et de jazz. Une figure remarquable, aujourd’hui injustement oubliée. Les informations sur sa vie privée, son éducation ou sa carrière sont extrêmement rares. Le nom de Demaret est probablement familier aux collectionneurs de partitions. Il existe encore d’innombrables éditions originales de sa musique avec de belles pages de garde, dont celles de René Magritte, Dominique Van Caulaert, Valery, Henval, Peter De Greef, etc.

Demaret est né en France, mais a passé sa carrière professionnelle en Belgique. En 1925, en tant que chef d’orchestre du Miami Jazz Band, il réalise la première série importante d’enregistrements de jazz bands belges à Londres, Gand et Paris (chaque fois sous un nom de groupe différent). Il est remarquable que trois sociétés différentes aient pris le risque de réaliser des enregistrements du même orchestre à une époque où l’enregistrement de la musique était lourd et coûteux.  Cela prouve qu’il en valait la peine.

Inspiré par la musique de Broadway et le jazz américain, Demaret compose lui-même dans ces styles. Avec le Miami Jazz Band, il se produit en Belgique et à Paris. Dans les années 1920, une grande partie de sa musique est publiée, par de nombreuses maisons d’édition locales, mais aussi par des acteurs plus importants comme les éditions Schott Frères en Belgique, Salabert en France, et plusieurs aux États-Unis. La plupart des éditions de cette période comprennent une partie pour l’accompagnement au piano. Ceci reflète un aspect de Demaret : dans de nombreuses représentations de sa musique, il dirigeait et jouait la partie de piano en même temps.

Sa musique est jouée en Europe, aux États-Unis et au Canada. Il est enregistré sur des rouleaux de piano, et mis sur disque par divers interprètes et groupes, même à New York, et distribué jusqu’au Mexique et en Amérique du Sud.

Dans les années 1930, il se concentre davantage sur l’écriture et l’arrangement de musiques de films. Il rejoint ainsi les rangs des nombreux artistes anonymes qui ont travaillé pour le cinéma et dont on ne trouve aucune trace.

Amour de Tzigane a probablement été composé pour le music-hall, le théâtre de variétés coloré, quelque part entre le cirque et la revue. Dans ces Czardas, l’ensemble est dirigé par le violon tzigane et conduit aux extrêmes expressifs d’une profonde mélancolie et d’une exaltante physicalité, et bien d’autres sensations.

bronnen van teksten en foto’s : https://wordpress.com/page/artdecomusic.be/1547